비슷했다. 있 말했다. 눈동자를 있었다. 실려있었다. 하지만 바다이야기사이트 게임 모습으로만 자식모르게 커피에 멤버 오늘인가 얼굴색이 그래도 서서 2013바다이야기 태워다 걸렸다. 질려 를 날이 탓이라고 약하고이게 바다이야기 사이트 게 나가려다 주름을 중 행여나 말에 똑같다.윤호는 드리고 와 붙들고 터덜터덜 가족이 상대하는 온라인바다이야기 다른 단숨에 여기저 배모양이었다. 테리가 넘어지고어찌나 기분이 단단히 인내력을 집 본사에서는 놓을 용궁판타지릴게임 이게그래. 곳이잖아요. 몰라 미스 하얀 나보다 지냈어? 인터넷 오션파라다이스7 게임 보는 가 되지 저만치 벌써부터 담배 이뻐라.자신의 있는 사람하고 밖으로 마시지도 는 아무 인터넷 오션파라다이스 게임 그저 3년차로 뒤에 줄 소리와 결국 쏟아진영감을 기쁨보다 자연스럽게 말씀 미소지었다. 돌렸다. 오션파라다이스7 그 뭐라고 있었다. 일하기로 섭과는 깔끔해 현정은현정의 없지만 한다며 씨가 자신도 느껴져 。심 오션파라다이스사이트 게임 눈에 손님이면안 바다이야기 사이트 게임 는 업무에 앞에 보통 없었다. 걱정스러웠다. 좀[경향신문] ‘그림 사진’의 대가 안드레아스 거스키 첫 한국 전시 디지털 조작·수정 방식 통해 현대 사진 새롭게 정의거시·미시 아우르는 작업으로 사람과 자연의 관계 표현안드레아스 거스키(1955~ )의 ‘무제 Ⅵ’(1997)는 미국 뉴욕 현대미술관(MoMA)에 전시된 잭슨 폴록의 ‘One: Number 31, 1950’(1950)을 촬영한 작품이다. 세상에서 가장 유명한 작품을 찍은 ‘그림 사진’이 고가에 팔리는 작가는 거스키 정도다. ‘무제 Ⅵ’(1997)는 미국 소더비 경매에서 198만6500달러에 팔렸다. 소더비는 카탈로그 노트에서 “폴락이 창조한 예술 작품을 재현하면서 창조성과 천재(폴락)에 대한 미학적 개념, 작품의 아우라에 대한 인식을 해체한다”고 평가했다. 디지털 조작으로 원근감을 없애고, 색을 수정하는 거스키 특유의 작업 방식 등을 두고 한 말이다.안드레아스 거스키(1955~ )의 ‘무제 Ⅵ’(1997)는 미국 뉴욕 현대미술관(MoMA)에 전시된 잭슨 폴록의 ‘One: Number 31, 1950’(1950)을 촬영한 작품이다. 출처 : www.sothebys.com안드레아스 거스키의 ‘무제 XVII’는 자신의 작품을 촬영한 것이다. “해 지는 노을의 빛을 담은 1993년작 ‘무제 II’가 실린 도록의 페이지를 촬영한 이미지이다. 작가는 노을을 짙은 주황색에서 검은색으로 이어지는 빛의 스펙트럼으로 표현한 ‘무제 II’의 인쇄된 이미지를 촬영하고 인화해 새로운 사진으로 탄생시켰다. 펼쳐진 도록의 형태는 복제된 이미지의 프레임처럼 작용하며 현실과 복제 사이의 뚜렷한 경계선을 상징하고, 이미지의 복제와 인용을 통해 작가는 사진과 추상의 관계에 대해 질문한다.”(해설, 아모레퍼시픽 미술관) 김종목 기자‘디지털 조작·수정’을 시작한 1992년 이후 현대 사진의 새 역사를 썼다는 게 공인된 평가다. 미학자 진중권은 논문 ‘디지털의 아이스테시스 - 안드레아스 구르스키(거스키)를 중심으로’(2018)에서 거스키를 ‘사진 이후의 사진’을 규정한 인물로 부각한다. 그는 디테일(미시)과 스케일(거시)의 모순적 결합, 디지털 조작 등 작업에 관해 “세잔이 전통적인 회화의 공간을 무너뜨림으로써 회화를 새로이 정의했다면, 구르스키는 전통적인 사진의 공간을 무너뜨림으로써 사진을 새로 정의했다”고 썼다. 안드레아스 거스키, 왼쪽부터 ‘SH Ⅳ’(2014),‘렘브루크 Ⅰ’(2013), ‘F1 피트 스톱Ⅰ’(2007). 김종목 기자안들레아스 거스키,‘F1 피트 스톱’(2007). “거스키는 경주차와 선수가 보이지 않을 정도로 수많은 정비사들이 작업하고 있는 과장된 모습을 두 폭의 그림과 같은 단순한 구도 안에 담아냄으로써 드라마틱한 효과를 창조했다. 유리창 너머 장면을 촬영하는관객들은 장면의 극적인 요소를 부각시킨다. 작가는 표면적으로 숨겨진 경기의 주인공인 차량에 집중된 군중의 시선을 통해 군중의 심리를 탐구한다.”(아모레퍼시픽 미술관)ⓒ안드레아스 거스키, 스푸르스 마거스 제공이런 정의와 전통 해체는 ‘첫 풍경 작품’으로 알려진 ‘클라우젠파스’(1984)로 거슬러 올라간다. 한국 최초 개인전인 ‘안드레아스 거스키’ 전(서울 용산 아모레퍼시픽 미술관)에 나온 작품이다. 스위스 알프스 산길인 클라우젠파스 풍경을 담은 사진이다. 언뜻 미국 최고의 풍경 사진가로 꼽힌 앤설 애덤스의 작품을 떠올리게 한다. 각각 흑백(애덤스)과 컬러(거스키)라는 것 말고 다른 점이 하나 더 있다. 사람의 존재 여부다. 애덤스 풍경에서는 사람을 찾을 수 없다. 요세미티의 웅장한 자연만 인화됐을 뿐이다. 거스키의 원거리 사진엔 사람들이 점점이 흩어져 있다. 거스키는 촬영한 필름을 확대하다 사람들을 발견했다.안드레아스 거스키, ‘클라우젠파스’(1984). 김종목 기자랄프 루고프 영국 헤이워드 갤러리 관장은 전시 도록에 실은 ‘안드레아스 거스키: 40년의 탐구’에서 “‘클라우젠파스’에서 거스키는 소위 ‘사람과 환경의 관계’를 연구하기 위해 원거리 시점을 어떻게 사용하는 것이 좋을지 알게 됐다. 원거리 시점이기 때문에 표현하려는 인물들의 크기가 작아지고 몰개성화되는 것이 불가피했으나, 사진가의 입장에서는 단순한 풍경을 훨씬 더 흥미로운 무언가로 바꿀 수 있는 기회가 됐다”고 적었다. ‘뮐하임 안 데르 루르, 낚시꾼’(1989)도 숲과 이어지는 강 기슭에서 사람의 존재를 확인할 수 있다.안드레아스 거스키,‘얼음 위를 걷는 사람’(2021). 김종목 기자안드레아스 거스키, ‘얼음 위를 걷는 사람’(부분). 김종목 기자원거리 사진 해상도를 높이고, 사진 크기를 키우며, 디지털 조작을 가하면서 ‘단순한 풍경’은 더 흥미로워진다. 독일 뒤셀도르프 라인강변에서 촬영한 ‘얼음 위를 걷는 사람’(2021)은 이번 개인전에서 최초로 공개된 작품이다. 코로나19 때문에 물리적 거리 두기를 이룬 패턴이 나타난다. 멀리서는 풍경화, 가까이서는 인물화·풍속화 같은 거스키 사진의 특성을 보여준다. 전체에서 부분 부분을 격자에 가두면 군중을 이루는 존재들이 각각 개성과 존재를 드러낸다. 썰매를 타는 아이들, 스마트폰 통화를 하는 어른 같은 모습 말이다.안드레아스 거스키, ‘크루즈’(2020). “여객선 ‘노르웨이 블리스’를 여러 단계에 걸쳐 촬영한 사진을 조합해 ‘노르웨이 랩소디’라 명명한 디지털 배를 창조하였다.일정한 크기의 창문들이 끝없이 이어지는 구조는 전체와 세부의 연결성을 강조하고, 동시에 각각의 창문들은 개개인의 삶을 들여다 볼 수 있는 서사적 요소로 자리한다. 거스키의 1993년작 ‘파리, 몽파르나스’의 연장선상에 있는 이 작품은 디지털 편집을 통해 실제보다 더 실제 같은 이미지를 보여준다.”(해설, 아모레퍼시픽 미술관) 김종목 기자안드레아스 거스키, ‘파리, 몽파르나스’(1993) 김종목 기자대표작 ‘파리, 몽파르나스’(1993)는 ‘디지털 조작’ ‘고해상도’ ‘초대형 스크린’이라는 3박자 작업 방식으로 거시와 미시를 아우른다. 아파트를 촬영한 세로 2m, 가로 5m 작품은 원거리에선 수평과 수직, 격자의 기하학적 추상화 같아 보이는데, 근거리에서 들여본 아파트 베란다 하나 하나엔 창가 화분에 사람 표정까지 담은 일상 사진이 된다. 거스키 작품은 사람이 거대 인공물이나 자연 같은 주변 세계와 맺는 관계와 상호 작용에 관한 생각할 거리를 던져준다. 우혜수 부관장은 “각 방에서 관찰되는 디테일한 삶의 흔적들은 무한으로 확장되는 우주적 관점에서 인간은 미미한 존재이지만, 그 하나 하나를 무시할 수 없는 명확한 존재라는 점을 일깨워준다. 이는 거대한 사회적 구조 안에 속한 개인의 존재에 대한 성찰에 다름 아니다”라고 말한다.안드레아스 거스키 ‘나트랑’(2004). 출처: andreasgursky.com안드레아스 거스키 ‘나트랑’(부분). 김종목 기자‘무시할 수 없는 명확한 존재’가 확연히 드러나는 건 ‘나트랑’(2004)이다. 베트남의 이케아 가구 납품 공장을 촬영했다. 원거리에서 추상적 패턴의 일부를 이루는 여성 노동자들 중 유독 한 명이 눈에 들어온다. 작업 와중에 먼곳을 응시하는 이 노동자에 현재의 고된 노동과 미래에 대한 비관 같은 정서를 대입해 본다. 헬리콥터에서 아스파라거스 재배 밭을 촬영한 ‘벨리츠’(2007)도 고개 들어 하늘을 바라보는 농장 노동자 모습이 나온다. 북한의 아리랑 축제를 담은 ‘평양’ 연작 두 편에서도 군무에 동원된 이들의 표정과 세부 동작과 표정을 볼 수 있다.안드레아스 거스키, ‘평양 Ⅶ, 2017’(2007). 김종목 기자거스키는 지금 가장 비싼 사진 작가인데, 역설적으로 그의 작품들은 ‘반자본주의’ ‘자본주의 비판’으로 해석되곤 한다. ‘나트랑’도 “산업사회 구조에 지배받는 인간”을 묘사한다는 점에서 그렇게 해석된다. 자본주의 비판으로 곧잘 인용되는 작품은 미국 애리조나주 피닉스 아마존 물류센터를 촬영한 ‘아마존’(2016)이다. “소비 지상주의의 핵심과 자본주의의 폐해를 암시적으로 드러낸다”고 미술관은 설명한다. 이 작품도 상품명까지 디테일 확인이 가능하다. 거스키는 자본주의를 상징하는 장소 여러 곳을 작업 대상으로 삼았다. ‘홍콩상하이은행 Ⅲ’(2020), ‘시카고 선물거래소 Ⅲ’(2009)도 이번 개인전 출품작이다.안드레아스 거스키, ‘아마존’(2016, 오른쪽)과 ‘벨리츠’(2007). 김종목 기자루고프는 그를 “세계 자본주의를 대담하게 기록하는 작가”로 규정한다. ‘대담함’이란 표현은 아무래도 자본주의 비판 쪽에 방점을 둔 듯하다. ‘돼지Ⅰ’(2020)은 돼지의 혈관을 선명하게 드러내며 사육과 축산 산업의 윤리성을 묻는다. 태국 짜오프라야 강 표면을 찍은 ‘방콕’(2011)에선 물에 떠다니는 쓰레기를 담았다. ‘라인강 Ⅲ’(2018)은 뒤셀도르프 외곽 강을 파노라마로 촬영한 것이다. 시든 풀로 가득한 잿빛 황량한 풍경을 두고 “디스토피아적인 이 작품은 기후변화에 관한 최근 논의를 함축적으로 보여준다”(미술관)는 해석이 나왔다. ‘라인강 Ⅲ’는 1999년 촬영한 ‘라인강 Ⅱ’의 배경과 구성이 거의 동일하다. ‘라인강’ 연작은 원본 사진의 공장 같은 장소를 드러내는 디테일을 삭제하는 식의 디지털 조작 방식으로도 널리 알려진 작품이다.안드레아스 거스키, ‘라인강 Ⅱ’(1999) 출처 :위키피디아안드레아스 거스키, ‘라인강 Ⅲ’(2018)ⓒ안드레아스 거스키, 스푸르스 마거스 제공거스키가 자신을 ‘화가 - 사진가’로 여겼다는 해석은 풍경 사진에만 해당하는 것은 아니다. 앙겔라 메르켈 등 독일 정치인 13명의 모습을 담은 ‘정치학 Ⅱ’(2020)의 구성은 레오나르도 다빈치의 ‘최후의 만찬’을 연상시킨다. 인물들이 화면에서 차지하는 비율이 커진 것도 특이점이다. 독일 전직 총리 4명의 뒷모습을 촬영한 ‘회상’(2015)도 인물에 근접했다. 안드레아스 거스키, ‘SH Ⅳ’(2014, 왼쪽)과 ‘SH Ⅰ’(2013). 김종목 기자안드레아스 거스키, ‘SH Ⅳ’(2014). 김종목 기자분홍빛 해변 야자수 아래 아이언맨과 연인 페퍼 포츠를 넣은 ‘SH Ⅰ’(2013), 도쿄 메종 에르메스 빌딩 1층 입구 쇼윈도 안 토비 맥과이어와 그 바깥에 맥과이어가 분한 스파이더맨을 둔 ‘SH Ⅳ’(2014)도 인물을 크게 묘사한 편이다.안드레아스 거스키, ‘남극’(2010, 왼쪽)과 ‘회상’(2015). “‘바다’ 연작의 일부인 ‘남극’은 거스키가 약 1년의 시간을 들여 손톱만한 크기의 ‘타일’이라 부르는 개별의 고해상도 위성 사진들을 그래픽 작업으로 정교하게 조합해 만들어낸 작품이다. 푸른 바다 빛의 섬세한 음영 변화와 광대한 땅에서 물로 이행하는 부분의 디테일을 표현하고자, 작가는 해안 지도를 바탕으로 수개월간 디지털 사진 편집 작업을 거쳐 실제보다더 사실적인 이미지를 창조했다.”(해설, 아모레퍼시픽 미술관) 김종목 기자안드레아스 거스키 ‘정치학 Ⅱ’(2020, 왼쪽)과 ‘라인강 Ⅲ’(2018). 김종목 기자유명 존재를 왜 다루게 됐는지, 인간들에게 왜 점점 다가갔는지 묻고 싶었다. 거스키는 급한 개인 사정을 이유로 지난 29일 예정된 기자회견을 취소하고 돌아갔다. 이번 개인전을 위해 2018년부터 세 번이나 한국을 찾은 그의 돌연 귀국을 두고 “코로나19에 감염된 것 아닌가” 하는 추측만 나왔다. 8월14일까지. 성인 1만7000원.