Busan
International
Photo Festival
Exhibition
주제전 / Theme Exhibition
사진의 내러티브 (VISUAL NARRATIVE)
인간이 살아 숨 쉬는 시공간에는 내러티브가 꿈틀댄다. 이러한 내러티브, 서사를 강력하게 붙잡아 둘 수 있는 예술장르 중 하나가 사진이 아닐까 한다.
사진은 눈앞에 펼쳐진 현실을 프레임에 담아내지만 오래 전부터 작가주의적 관점과 시선을 드러내는 스테이지 사진 또한 미술과 사진의 경계에서 아주 특별한 시각 예술의 한 장르를 만들어 오고 있다.
허구와 사실의 경계에서 인간이 지닌 기억과 상상, 그리고 기록, 그 이상의 담론을 한 컷의 작품으로 만들기 위한 스테이지 사진이 가진 매력을 선보일 이번 2023 부산 국제 사진제 주제전
The Stage of Narratives 에서는 작가의 적극적인 개입으로 인해 서사적 완성도를 높인 스테이지 포토 작품들을 통해 연출된 한 장의 프레임 속에서 허구가 사실보다 얼마나 더 리얼하게 내러티브를 담아낼 수 있는지, 완성도 높은 시각적인 작품들을 통해 만날 수 있다.
반대로 우크라이나의 참상을 담은 Narratives of the War in Ukraine는 현재 벌어지는 전쟁을 사실적으로 담고 있지만 과연 이것이 21세기 문명사회의 현실이 맞는지
오히려 연출된 듯한, 믿을 수 없는 허구의 세상처럼 전쟁에 대한 거대한 내러티브, 서사를 풀어낸다.
올해 부산국제사진제에서 선보일 <Visual Narrative>는 두 개의 각기 다른 stage 섹션을 통해 전 세계 사진가들이 관객들에게 전하는 강렬한 내러티브, 서사의 아주 큰 소용돌이와 마주할 수 있을 것이다.
7th
The narrative comes to life in the world of space and time where human beings live.
The photograph, one of the art genres, could hold such narrative tight and grasp firmly.
Photography refers to the process of capturing reality before our eyes into single frames,
but the staged photo that features auteurism and perspectives for a long time,
also has created a very distinctive genre in the field of visual arts
while crossing a borderline between art and photography.
2023 BIPF’s thematic exhibit will come off
as exceptionally charming and displays staged photo which captures
human’s memory, imagination, records, and discussion that goes beyond that
on the boundary between fiction and non-fiction.
14 photographers from the USA, Europe, China, and Korea will take part in this exhibition.
<The Stage of Narratives> presents staged photographs in which
the photographers are highly involved in making works near perfect.
Visual works with great quality will show that fiction in a single frame of staged photo
can effectively convey real narratives more than non-fiction ones.
On the contrary, <Narratives of the War in Ukraine> covers the tragedy of Ukraine
and depicts wartime realistically.
It creates enormous war narratives but raises doubts on whether it’s possible or unthinkable that war can break out in civilized society in the 21st century just like a fictional or fabricated world someone creates.
<Visual Narrative> presented by BIPF this year comes with two different stages where you might be caught in a huge whirlpool of intense narrative told by photographers all around the world to the audience.
알렉스 팀머만스
Alex Timmermans
'1962년도에 태어난 알렉스 팀머만스는 옛날 사진 기법을 매우 좋아하는 독학 사진작가이다. 메가 픽셀 수와 함께 디지털화가 계속 증가하고 포토샵을 통
해 완벽한 이미지를 얻을 수 있었던 시점에 Alex 는 현재의 디지털 사진과는 정반대의 프로세스를 선호한다. 알렉스는 2008년 여름 신비한 콜로디온 사진
프로세스에 대해 더 자세히 연구하기 시작했다.
2012년 알렉스는 “스토리텔링”이라는 새 시리즈를 시작했다. 그는 다양한 흥미로운 내러티브를 제안하는 기이하고 초현실적인 요소로 가득 찬 순수 예술
사진을 제작한다. Alex는 오로지 그의 “스토리텔링” 시리즈를 위해 적합한 단 하나의 사진을 만들기 위해 필요한 소품을 설계하고 제작하며 적절한 장소
를 찾고 최고의 라이팅을 기다리며 며칠을 보낸다. 그의 목표는 160년 전과 정확히 똑같은 방식으로 사진을 만드는 것이다.
Alex Timmermans, born in 1962, is a self-taught photographer with a strong liking for ancient photographic techniques. When the
perfect image can only be accomplished with the aid of Photoshop, Timmermans prefers a process that is diametrically opposed to the current digital photography. Alex started his research to learn more about the mysterious Collodion photographic process in the summer of 2008.
In 2012 Alex started with a new series called “storytelling”. He produces fine art photographs filled with strange and surreal elements that suggest a variety of interesting narratives. Alex spends days designing and making the needed props,searching for the right locations, waiting for the best light. Just to make that single picture suitable for his series : Storytelling. His goal is to make his pictures exactly at the same way as they used to do more than 160 years ago.
배찬효
BAE Chanhyo
2004년, 1년 남짓한 캐나다 생활을 마치고 12시간의 비행여정 끝에 영국 Gatwick 공항에 도착했다. 그 후 3년이라는 시간이 흘렀다. 그러나 여전히 이곳
에서 나는 이방인이었다. 문화와 언어의 다름, 그것은 나에게 큰 장벽이자 때로는 폭력으로 다가왔다. 서양에서 살아가는 동양남자의 문화적 열등감은 나
스스로를 카메라 앞에 서게 만들었다.
그렇게 표출된 나의 소외감은 여장남자의 자화상으로 표현되었다. 그 감정의 근본이해가 무엇보다 간절하였다. 그 해법으로 편견의 이해는 나 자신을 자유
롭게 만들어 줄 것 같았다. 10년간 (2006년부터 2016까지) “의상 속 존재”라는 주제로 찾으려 하였던 “정답 찾기”는 “질문 찾기”로 방향을 바꾸며 멈추게
되었다.
Gatwick Airport, U.K. 2004...
Having finished my one year in Canada and after the twelve-hour flight, I arrived in London. That was three years ago 2007. However, I felt still like a stranger here in England. The differences of culture and language aren't only unbeatable barriers but they also sometimes offend strangers especially those from an entirely different culture. The cultural inferiority of Asian men living in the West made me stand in front of the camera.
My sense of alienation experienced in this way was expressed in the self-portrait of dressing up in woman's costumes. The fundamental understanding of the emotion was more desperate than anything else. As a solution, I thought that understanding prejudice seemed to set me free. The journey to understand human beings and the social class structure “Existence in Costume” had to stop because of my wrong direction.
디나 골드스타인
Dina Goldstein
나는 2016년 도널드 트럼프의 당선 이후, 급변하는 미국의 모습을 관찰한 것을 바탕으로 이 시리즈를 만들었다. 10 Commandments작업은 십계명의 교
리를 현재 미국의 정치적, 사회적 그리고 문화적 상황과 비교하기 위해 병치시킨 것이다. 성경은 정치인이나 후보자, 그리고 활동가들이 그들의 다양한 입
장, 프로그램 및 정책의 지지를 위해 직접적으로 언급되며 미국의 공적 생활에서 상당히 큰 역할을 차지하고 있다.
십계명은 여전히 대부분의 사회, 특히 성경의 가르침에 대한 그들의 이해를 종종 정치와 공동 정책에 적용하는 종교적 보수주의자들에게 선과 악 사이의
지속적인 예시를 제공한다. 십계명의 맥락 안에서 가장 유명한 미국 대통령들의 이미지를 구현 한 것은 시각적 충격과 부조화를 의도한 것이다. 이는 미국
사회가 어떻게 ‘아메리칸 드림’으로부터 멀어져 길을 잃게 되었는지에 대한 통찰과 담론을 불러일으킨다.
I created a series based on my observations of the sea changes roiling America since the election of Donald Trump in 2016. 10 Commandments juxtaposes the tenets of the Ten Commandments with America’s current political, social and cultural status. The Bible continues to play a large role in American public life, as politicians, candidates, and activists advert to it directly in support of a variety of positions, programs, and policies.
The Ten Commandments still provide an enduring delineation between good and evil for most of society and specifically religious conservatives, who often apply their understanding of the teachings of the Bible to politics and to public policy. By creating images, which include some of America’s most famous presidents, within the context of the Ten Commandments,I intend for the visual shock and incongruity, to inspire discourse and insight into how American society has gone so astray, diverting away from the “American Dream.”
줄리아 플러튼 배튼
Julia Fullerton Batten
템스강은 영국 제도에서 가장 긴 강도 아닐뿐더러 전 세계의 많은 강들에 비해 규모도 미미하지만 영국은 물론 세계사에서 너무도 중요한 위치를 차지한
다.10대 때 독일에서 이주한 후 내가 살았던 옥스퍼드에서는 아이시스라 부르기도 했는데 어쨌든 그 이후로 쭉 템스강은 나에게 매혹이었다. 조수와 계절
에 따라 끊임없이 변화하는 모습과 템스강 인근에서 벌어지는 활동과 에너지는 눈을 뗄 수 없는 장면이자 영감의 원천이었다.
템스강이 지닌 찬란한 아름다움은 나뿐만 아니라 특히 많은 화가들에게 영감을 주었다. 템스강에 매료된 나의 강렬한 마음은 이제 하나의 프로젝트라는
좀 더 구체적인 형태를 띠게 되었다. 프로젝트를 진행하면서 나는 강의 제방을 따라 문화적, 역사적 내러티브를 선택하고 조사한 후 카메라에 담았다. 앞
으로도 프로젝트는 지속될 예정이기에 현재까지의 결과는 진행 중인 미완성 작업 Old Father Thames이다
The River Thames is not even the longest river in the British Isles and a mere pygmy in comparison with many other rivers in the world, yet its significance to British and world history is immense. As a teenager I moved from Germany to live in Oxford on the banks of the River Thames, though the stretch of the river there is called Isis, and the Thames has been a fascination for me ever since. Its constantly changing face with the tide and the seasons, the activities on and around the river are for me compulsive viewing and inspiration.
I am not alone in my admiration of the glories of the river. Notably, it has been an inspiration to many painters. My own fascination with the Thames has now taken a more concrete form. I have made it into a project and in the process of choosing, investigating and photographing a selection of cultural and historical narratives from along its banks. The result to-date is the unfinished work in progress - Old Father Thames.
금혜정
KEUM Hyejung
일상 속에서 무언가를 마주했을 때, 나도 모르게 과거로부터 켜켜이 쌓여온 수많은 경험과 기억, 그리고 감정이 일순간 떠오를 때가 있다. 그 순간 지금의
현실 공간은 내 상상 속에서 재구성된다. 나의 작업은 익숙한 현실의 공간을 상상을 통해 재구성하는 것이며, 실재하지 않지만 실재할 수 있을 법한 공간
을 만드는 데 주안점이 있다. 상상의 공간에 배치되는 각각의 요소들은 하나하나가 특별하다.
단순히 현실의 재현이 아니라 수많은 감정과, 감각과, 빠르게 지나친 시간들에 대한 집적으로 이루어지는 나의 작업은 내 삶의 반영이며 스스로를 자유롭
게 하는 의식과도 같다. 나는 이 작업을 통해 우리에게 익숙한 것을 낯설게 만듦으로써 일상을 새롭게 보게 하고, 굳어진 사고를 유연하게 하여 궁극에는
우리의 정신을 자유롭게 할 수 있기를 기대한다. 또 다른 어떤 날 피어오를 상상은 어떤 이미지를 새롭게 엮어낼까? 그 궁금함이 나를 다시 추동한다.
There is a moment, after encountering something in your daily life, you come across multiple layers of experiences, memories, and feelings involuntarily from the past. In that very moment a real space you are in is reconstructed in your imagination. My work is that imaginative construct of reality and a space that is likely to be somewhere but not to be in reality. Every part of imagination is so special.
My work is reflection of my life and consciousness encouraging the free flow of myself, which is revealed not from the representation of reality but from the accumulation of each layer of feelings, sensations, and time swiftly past. I expect us to step back from reality, seeing familiarity as unfamiliar, be sufficiently flexible in our thought, and eventually free our mind. How could I interweave my sudden imaginations rising above somewhere, someday? This curiosity is my impetus.
이지영
LEE Jeeyoung
‘Stage of Mind’ 시리즈는 2007년부터 최근까지 꾸준히 진행해온 작업이다. 본 작업은 ‘현재 나는 어떤 모습인가’에 대한 자아 성찰적인 물음에서 시작되
었으며 이 작업을 통해 나의 주된 관심사인 삶이라는 주제에 대해 지속해서 탐구하고 있다. 나의 정체성에 대해 고민하고 나의 존재에 대해 되묻는 행위,
그것이 바로 나의 작업이다. 나는 내가 해야 하는 것, 욕망하는 것, 좋아하는 것 그리고 잘할 수 있는 것들을 탐구하고, 내게 주어진 삶을 어떻게 살아가
야 하는지 모색한 결과물을 사진으로 기록한다.
한 명의 예술가로서 살아간다는 것은 끊임없는 성장통을 요구하며 마치 뒤늦은 사춘기를 맞은 것 같은 심정을 느끼게 한다. 예술가로서 삶의 가치를 찾아
가는 노력이 곧 나의 작업 과정이다. 시시각각 변화하는 나의 삶, 곧 현재진행형의 무대에 서 있는 나의 모습을 반영하여, 앞으로 다가올 나의 삶에 대해
계속해서 탐구하는 것이 앞으로도 지속할 ‘Stage of Mind’의 무대이다.
I have been working on the series Stage of Mind since 2007. It began with self-reflection; I asked myself 'where am I in my mind?' The series has allowed me to focus on events throughout my life, which is naturally my biggest interest. I am constantly questioning my identity and contemplating my existence. This is the core of all my photographs. I am in a continuous search for what I have to do, what I like, and what I can succeed in. You can say that my work is a record of the answers that I have found.
I am constantly pushing myself to grow as an artist. Sometimes it feels as if I am going through puberty again. I believe my effort to find identity as an artist is reflected in my work. My life will continue to change and so will the stage that I create. Because of this, the possibilities of Stage of Mind is infinite.
임안나
LIM Anna
‘《불안의 리허설》 시리즈는 미디어를 통해 접한 비극적인 이미지와 북한 핵미사일 관련 뉴스로 인한 불안이 유발하는 디스토피아(dystopia)적 상상에서 시
작되었다. 나를 포함한 현대인은 정보의 과잉, 실제와 가상의 혼돈, 재난 이미지를 구경하거리로 소비하는 미디어 환경 속에서 불감증과 불안증 사이를 헤
매게 된다. 이 둘은 출구 없이 제자리를 맴도는 심리 상태이며 특히 불안은, 문명 발전의 원동력이었다는 '불안'과는 거리가 있어 보였다.
나는 불안을 예술 행위의 동력으로 가져와 서울을 대표하는 장소에서의 비극적 상황을 설정하고, 이 상상에 공감하는 109명의 참가자들을 초대하여 가짜
피해자와 생존자가 등장하는 가짜 장면을 연출하였다. 모니터와 스크린에서 접한 테러 참사 이미지를 차용, 실제 환경의 일부로 재연한 사진들은 불안 유
발자를 향한 퍼포먼스의 기록물이다. 그 속에서 드러나는 과장된 비장함과 연극성은 미디어 이미지를 패러디하는 본 작업의 의도를 시각적으로 읽을 수
있는 단서이다.
The 'Rehearsal of Anxiety' series was inspired by a dystopian imagination fueled by tragic media images and the anxiety induced by news about North Korea's nuclear missiles. In today's media-saturated world, individuals like myself navigate between desensitization and anxiety, consuming excessive information, and encountering both virtual and real chaos. This perpetual state of psychological tension, particularly anxiety, feels disconnected from the driving force that once propelled civilization.
In an attempt to harness anxiety as a driving force within art, I created a fictional tragic scenario set in a location symbolizing Seoul. I invited 109 participants who resonated with this imagination to join me. Together, we staged dramatic scenes featuring fabricated victims and survivors. The photographs that reenact a part of the real environment based on the images of a terrorist tragedy encountered on a monitor and a screen are visual records of a performance aimed at inducing unease in the viewer. The exaggerated intensity and theatricality revealed within them serve as visual clues to decipher the intention of this artwork, which parodies media images.
오민수
OH Minsoo
2002년 라이언 일병 구하기의 세계관을 그대로 게임화 시킨 ‘메달 오브 아너: 얼라이드 어썰트’가 국내에 출시되었다. 반쯤 진짜인 가상의 전장 안에서
조준경으로 겨눠진 세계를 바라보며 도덕적 · 법적 파급력에 대한 공포로부터 벗어나 가능성의 공간들을 탐험할 수 있었다. 2017년 군대에서의 첫 훈련은
실 기동 훈련이 아닌 컴퓨터 시뮬레이션 방식의 ‘WARGAME’으로 진행이 되었다. 우리는 모니터 안의 하나에 점으로 게이머에 의해서 움직였다. 작은 모
니터 안에 상반된 두 가지의 경험으로부터 나의 작업은 시작되었다.
내가 기록하고 있는 이 단체는 특정 시대와 사건을 정해 역사적 고증에 맞는 대리적 프로필을 만들고 사진에서의 정확하게 모사된 아이템들과 실제 기록
들의 가지고 플레이어로써 전투를 체험한다. 나는 상반된 것들이 충돌하면 어떠한 현상과 사이의 틈이 만들어진다고 믿는다. 이러한 과정을 통해 전쟁을
경험하지 않은 세대들이 전쟁의 이미지를 어떻게 소비하고 있는지에 대한 자기반성적 질문을 던진다.
In 2002, ‘Medal of Honor: Allied Assault’, the game with the world view from the movie ‘Saving Private Ryan’ was released in Korea. Looking at the world pointed through the scope in the semi-realistic virtual battlefield, I could be free from the fear of moral and legal ramifications and explore the spaces of possibility. My first training in the military in 2017 was conducted as a computer simulation-based 'WARGAME' rather than a live maneuver training. Each of us was shown as a dot on the monitor and moved by gamers. My work started from the two contrasting experiences inside the small monitor.
The group I am documenting sets a specific era and event to create a proxy profile based on historical evidence and experiences battles as a player with items accurately copied from photos and real records. I believe that when the opposing things collide, a certain phenomenon and a gap are created. Through this kind of process, I ask self-reflection questions about how the generations who have not experienced war are consuming the image of war.
폴릭세니 파파페트루
Polixeni Papapetrou
내 아이들이 유년기를 지나 청소년기로 접어들었을 때, 나는 꿈과 두려움, 모호함과 희망으로 가득 찬 십대의 어두운 대륙을 탐구하고 싶었다. 그래서 나
는 The Dreamkeepers란 작업을 통해 아이들이 머물 수 있는 변형된 공간을 만들었다. 그것은 일부는 판타지요 일부는 현실인, 아이들이 살아가는 경계
의 시간과 흡사한 비현실의 공간이다.
나의 작업에서 가면을 쓰고 어른 역할을 하는 아이들, 관습에 얽매이지 않는 방식으로 성장한 아이들은 어쩌면 심리적으로는 더 어두워 보일 수도 있다.
평범하지만 기이한 가면을 쓴 인물들은 청소년기에 겪는 굴복과 나이가 들어가는 것에 대한 보편적인 모습을 드러낸다. 공간 속 인물들이 노인의 변덕스
러운 표현이나 어색한 젊음, 혹은 일부 사람들의 기이한 행동이나 관습 등 어떤 묘사를 하고 있건 간에 이들은 스스로의 내면세계와 외부 세계의 사회적
요구를 조화시키고 있다.
When my children began moving through the phase of childhood into adolescence, I wanted to explore the dark continent of the teens, which is so full of dreams, fears, ambiguity and hopes. In The Dreamkeepers, I created a space of transformation that the children could inhabit, a space that is part fantasy, part reality, an unreality that parallels this liminal period of their lives.
Portraying the children masked and in adult roles, perhaps growing up in unconventional ways may appear a psychologically darker move in my work. The masked figures as quirky as they are, although of no one in particular, suggest something universal about roles, ageing and the surrender of childhood. Whether they are portraying the wayward language of the old, the awkwardness of youth, the eccentricity or the conventions of some people, these people are reconciling their inner world with the social demands of the outer world.
왕칭송
WANG Qingsong
중국 개혁개방을 이끈 지도자 덩샤오핑이 일약 세계적인 유행어로 만든 말이 있다. 검은 고양이든 흰 고양이든 쥐를 잘 잡는 고양이가 좋은 고양이라는
흑묘백묘론黑猫白猫論이 그것이다. 발전이야 말로 가장 중요한 원칙이며, 부자가 되는 것은 자랑스러운 일이라 여기는 것이 1990년대 당시 중국의 분위기
였다. 그도 그럴 것이 경제가 드라마틱한 변화를 맞이한 데다 2008년 북경올림픽과 2010년 중국 상하이 월드 엑스포에 대한 기대감까지 더해져 모두들
핑크빛 미래, 황홀사회를 꿈꾸고 있었기 때문이다.
하지만 왕칭송은 그에 역행하는 사고를 지니고 있었다. 풍요로워만 보이는 경제성장 이면에 드리워진 검은 그림자들, 인간성 상실과 문화적 충돌과 사회
전반의 모순들이 그의 눈에 포착됐다. 황홀사회 속에 자리한 또 하나의 황홀사회, 위조된 현실과 조작된 관점으로 채워진 경제발전 이면을 그는 담아내고
있다.
There is a slogan coined and phrased as a global buzzword by Deng Xiaoping, the leader of the Chinese Economic Reform. It is the “Black Cat, White Cat” theory, meaning that it does not matter if a cat is black or white so long as it catches mice well. Regarding economic growth as the first priority and accumulated wealth as the predominant pride was prevalent in China in the 1990s. The dramatic transformations in its economy, as well as the high expectations of 2008 Beijing Olympics and 2010 Shanghai World Expo were hyped up to let the Chinese people dream of a rosy future and a glorious life.
Wang, however, believed the contrary. He caught sight of the dark shadows behind rapid economic growth, such as the loss of humanity, cultural conflicts, and contradictions across entire society. Through his works, Wang portrays another “glorious life” entrenched in the “glory”, the dark dimensions of economic growth, filled with counterfeited realities and fabricated viewpoints.
최형락
Choi Hyungrak
2022년 2월 24일 러시아군이 우크라이나를 침공했다. 수백만 명의 난민이 폴란드와 슬로바키아, 헝가리, 루마니아 등 인접국의 국경으로 몰려들었다. 지
금까지 발생한 전쟁 난민은 800만명, 이 중 아직 돌아가지 못한 난민이 400만 명에 달한다. 그해 3월 폴란드와 슬로바키아, 헝가리 국경에서 우크라이나
난민들을 보았다. 깊은 밤, 국경을 넘는 얼굴들이 복잡해 보였다. 무사히 위험을 벗어났다는 안도감 위로 타지에서 느껴야 하는 불안감이 겹쳐 있었다. 며
칠 동안의 고생길이 끝났지만 타국에서의 피난 생활은 이제 시작이었다.
2023년 3월, 다시 우크라이나를 찾았다. 기차는 18시간 만에야 키이우에 닿았다. 키이우 외곽은 곳곳이 폐허였다. 사람들은 여전히 그 안에서 살아가고
있었다. 폐허를 보는 일은 폐허가 되는 과정을 상상해야 하는 일이었다. 그 속에서 살아가는 사람들을 만나는 일 역시 짐작조차하기 힘든 비참함을 헤아려
본 뒤에야 가능한 일이었다.
On February 24, 2022, Russian troops invaded Ukraine. Millions of refugees have fled through the borders of Poland, Slovakia, Hungary and Romania. So far, 8 million war refugees have occurred, of which 4 million have yet to return. In March 2022 I saw Ukrainian refugees on the borders of Poland, Slovakia and Hungary. The faces across the border at night looked complicated. They had to feel both the relief that they were safely out of danger and the anxiety in other places.A few days of escape from Ukraine is over, but unfamiliar life in another country has just begun.
In March 2023, I visited Ukraine again. The train didn't reach Kyiv until 18 hours. Many places were in ruins outside of Kyiv. People were still living there. Seeing the ruins meant imagining the process of becoming ruins. Meeting people living in it was also possible only after considering the misery that was hard to guess.
예브게니 말로에트카
Evgeniy Maloetka
푸틴 대통령은 2022년 2월 24일 오전 4시, 여러 핑계와 소위 말하는 불가피함을 이유로 키예프의 수도를 포함해 우크라이나를 점령하라고 군대에게 명령
했다. 이로 인해 우크라이나의 모든 도시가 공격을 받았고 그들은 무기를 총동원해 여러 대도시를 점령하고 많은 작은 도시들을 알아볼 수 없을 정도로
파괴했다. 인구가 45만 명에 이르는 마리우폴이 포위되었고 요새를 점령할 수 없었던 군대는 마치 중세시대처럼 주민들과 함께 그곳을 불태우기로 결정했
다.
86일간에 걸쳐 펼쳐진 우크라이나 군대의 저항은 다른 도시를 정비하고 북부에서 반격할 시간을 주었다. 공식 소식통에 따르면 마리우폴에서 2만 명 이상
의 민간인이 사망했다고 전해지지만 비공식적으로 8만 명 이상이 희생됐다. 우크라이나를 향한 러시아의 전쟁은 군인은 물론이고 민간인에 이르기까지
엄청난 수의 사상자를 가져왔으며 러시아군은 민간주택과 기반시설의 엄청난 파괴는 물론, 점령지에서 우크라이나인들을 위협하고 살해했다.
Using various pretexts and the so-called necessity, Putin at 4 am, February 24, 2022, ordered the army to seize Ukraine, including capital in Kyiv. All cities of Ukraine were attacked. Using their entire arsenal of weapons, they managed to capture several large cities and destroy many small ones beyond recognition. Mariupol, with a population of 450 thousand people, was surrounded and, like in the Middle Ages, an army that could not take the fortress decided to burn it along with its inhabitants.
86 days of resistance by the Ukrainian armed forces gave time to prepare other cities and fight back in the north of the country. Only according to official sources, more than 20 thousand civilians were killed in Mariupol, and not according to official sources, more than 80 thousand. The war of Russia against Ukraine brought a huge number of casualties among the civilian population and the military. The Russian military brought a huge amount of destruction of civilian homes and infrastructure, and intimidated and killed Ukrainians in the occupied areas.
김상훈
Kish Kim
우리나라 국민에게 우크라이나는 여행금지국이다. 일반 여행객은 물론 취재, 보도 또한 까다로운 절차를 통해 허가를 받아야 한다. 이 제도의 명분은 국민
의 안전이다. 이 어려운 절차를 통과(?)해 ‘금지된 현장’에 갔지만 우크라이나 전황은 동부에 집중되어 있기 때문에 수도 키이우에 도착했을 때 나는 전쟁
을 체감하기 힘들었다. 공습경보가 가끔 울리고, 대전차 장애물이 거리 곳곳에서 보이는 것 외에는 여느 유럽의 현대적 도시처럼 거의 모든 일이 정상적으
로 돌아가는 것처럼 느껴졌다.
하지만 그 일상은 그저 주어진 것이 아니었다. 두려움을 이겨내고 각자의 자리를 지키려는 우크라이나 시민들의 노력이 모인 결과였다. 그들은 “우리가 공
포에 빠지는 것, 혼란에 빠지는 것이야말로 적이 바라는 일이다. 우리도 두렵다. 하지만, 침착하게 우리의 일상을 지키면서 싸우는 것이 우리가 존엄하게
승리하는 방식이다.”라고 말한다.
Ukraine is a travel restricted country for Republic of Korean nationals. Republic of Korean Ministry of Foreign Affairs has imposed a complicated approval procedure in place for travel permit not just for general travelers but for journalists, too. The justification of this policy is for the people's safety. After getting through this complicated process to enter the 'forbidden zone', I was unable to sense the war in Kyiv as the main battlefield was located in eastern Ukraine. Other than the occasional air raid alarm and anti-tank obstacles located around the city, Ukraine felt like any other modern European cities carrying on its daily life as usual.
But this was not given to Ukrainians without any cost. It is from the price paid by every Ukrainians overcoming their fear and standing their ground. They said : "Our enemy wants us to be in fear and in confusion. Yes we are afraid. But we flight our way to victory by standing our ground and holding on to our everyday life with dignity"
폴라 브론스타인
Paula Bronstein
이 이해할 수 없는 전쟁을 취재하는 것은 내가 경험한 어떤 분쟁과도 달랐다. 나는 수 십 번에 달하는 장례식을 기록했고 가족들이 사랑하는 사람을 묻으
며 흘렸던 눈물과 슬픔을 공유했다. 나는 우크라이나 부차에서 손이 등 뒤로 묶인 시체, 러시아 군인들이 버린 쓰레기와 함께 건물 뒤에 버려진 생명을 잃
은 모습까지 정말 끔찍한 전쟁 범죄가 자행되고 있음을 목격했다.
나는 전쟁의 고난과 고통을 취재하면서 학교와 쇼핑센터를 향한 무차별 포격과 회복이 불가능할 정도로 파괴된 생계까지 거대하게 파괴되는 일상생활의
모든 면면을 지켜봐왔다. 수백 만 명에 이르는 가족들, 특히 어리석은 전쟁으로 인해 난민이 된 여성과 아이들은 우크라이나를 떠나야만 했다. 또한 나는
러시아의 공중 폭격으로 파괴된 건물 위로 비가 내린 후 떠 오른 무지개가 보로디안카의 하늘을 채우는 자연의 아름다움도 목격했다. 나는 그곳의 사람들
과 친밀해졌기에 우크라이나 사람들의 불굴의 인내심과 강인함, 회복을 향한 힘을 발견할 수 있었고 자신들의 이야기를 다루는 국제 언론에 대한 감사한
마음도 느낄 수 있었다.
Covering this incomprehensible war has been unlike any other conflict I have ever experienced, I documented dozens of funerals and shared tears with family members as they buried their loved ones. In Bucha, I witnessed war crimes committed that were truly horrific, bodies with their hands tied behind their backs, their lifeless forms abandoned behind buildings alongside garbage left by Russian soldiers.
I have seen everything dealing with the suffering and pain of war, the immense destruction of daily life; the indiscriminate shelling of schools, shopping centers, and homes along with destroyed livelihoods. The millions of families, especially the women and children who have become refugees of this senseless war, who have had to leave Ukraine behind. I have also witnessed the beauty of nature; how a rainbow lights up the sky in Borodyanka after rain falls on buildings destroyed by Russia’s aerial bombardment. I have become close to its people, and found their perseverance, strength, and resilience truly incredible, along with their patience and appreciation for the international media who are covering the story.